Пабло Пикассо


Периоды творчества

Ранний период в творчестве Пабло Пикассо

Ранние годы
(1889-1901)

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, в семье преподавателя художественной школы. Отец Пикассо научил его азам живописи, а мать воспитала в мальчике амбиции гения. Пикассо получает отличное художественное образование, и уже с 14 лет он пишет реалистические работы на уровне профессионала, его картины Первое причастие или Знание и милосеридие получают награды на выставках. Но академизм очень быстро перестает его интересовать, и c 17 лет юноша вливается в круг барселонских авангардистов, интересуется французским имрессионизмом, и в 1900 году едет в Париж, столицу мирового искусства. Пикассо 19 лет, он полон надежд завоевать художественный Олимп, перед отъездом он пишет автопортрет с гордым росчерком "Я, Пикассо".

ПОДРОБНЕЕ
Голубой период

Голубой период
(1901-1905)

Голубой период - наиболее тяжелый в жизни молодого Пикассо. Он начинается с самоубийства его близкого друга, Карлоса Касагемаса. Пикассо мучится мыслью, что мог предотвратить трагедию. В этот период ему от 19 до 22 лет, он живет между Барселоной и Парижем, во Франции он чужой, плохо знает язык, он не признан, его работы не покупают, он испытывает страшную нужду, буквально голодает. Его картины полны трагических персонажей, холодная, мрачная колористика его работ полностью соответствует его восприятию жизни в этот период. Но одновременно, это период, когда у него впервые появляется свой собственный, ни на что не похжий авторский стиль: Жизнь, Две сестры, Завтрак слепого, Мать и дитя, Трагедия.

ПОДРОБНЕЕ
Розовый период

Розовый период
(1904-1906)

В 1904 году, в свои 22 года, Пикассо окончательно перебирается в Париж. Он уже неплохо говорит по-французски и занимает заметное место в богемной среде. Он встречает Фернанду Оливье, известную сегодня как первая из женщин Пикассо, занимавших особое место в его жизни. Это период Бато-Лавуар, общежития художников на Монмартре, и кафе Лапин-Агиль, где они собиралиь, и цирка Медрано, который они любили посещать. Депрессия Пикассо ушла в прошлое, и теперь он пишет в более жизнарадостной, розовой гамме. У него много сюжетов о бродячих цирковых артистах: Девочка на шаре, Семья комедиантов, Акробат и Арлекин. Ближе к концу розового периода он меняет стилистику под влиянием геометризма Сезанна, формы становятся грубее, он пишет знаковый портрет Гертруды Стайн.

ПОДРОБНЕЕ
Африканский, сезанновский, период

Африканский период
(1907-1909)

1907-1909 годы - преддверие кубизма, так называемый африканский период. Пикассо под сильным впечатлением от африканского искусства, выставку которого он посетил в Трокадеро в 1907 году, в возрасте 25 лет. Африканские маски так потрясли его, что он кардинально, радикально меняет свои подходы к изображению формы. В течение полугода он пишет одну из самых важных работ своей жизни, знаковую картину Авиньонские девицы, и с этого периода начинается отсчет кубизма в истории мирового искусства. Еще в течение двух лет после нее он оттачивает новый метод, когда во множестве появляются его образы, так похожие на африканские маски и скульптуру: Автопортрет, Три женщины, Дама с веером, Дружба.

ПОДРОБНЕЕ
Период аналитического, высокого, кубизма

Аналитический кубизм
(1909-1912)

Короткий период аналитического кубизма длится всего два - два с половиной года. В это время Пикассо ещё только 27-29 лет, и у него новая вдохновляющая его любовь - Ева Гуэль. Он работает в тесном сотрудничестве с Жоржем Браком, они делают совершенно невиданные в искусстве вещи. Изобразительная форма подвергается кардинальному переосмыслению, анализу - отсюда название периода. Важнейшие работы этого времени - Портрет Амбруаза Воллара, Портрет Анри Канвайлера, Пейзаж Сере, Человек с мадолиной, Поэт, Аккордеонист. Странные монохромные картины с фантастическими, мерцающими формами, исчезащий фон, сливающийся с объектами...

ПОДРОБНЕЕ
Период синтетического кубизма в живописи Пабло Пикассо

Синтетический кубизм
(1912-1917)

Новый период начинается приблизительно с весны 1912 года. Пикассо 30 лет. Монохромные рафинированные полотна, создававшиеся в предыдущий период "высокого" кубизма, становятся менее абстрактными, более живыми, появляется цвет, в холст вводятся разные материалы и фактуры, активно применяется метод коллажа, врисовываются шрифты и целые фразы - образ "синтезируется" из знаков и символов реальности: Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно, Харчевня, Да здравствует Франция, Человек с трубкой, Арлекин. Пикассо экспериментирует с пространственными объектами, появляется множество скульптур из бумаги и картона, например объекты из его обширного цикла Гитары.

ПОДРОБНЕЕ
Классический период в творчестве. Живопись неоклассицизма

Период классицизма
(1917-1925)

Почти целое десятилетие длится период, который историки обозначают как классицизм, или неоклассицизм, в творчестве Пабло Пикассо. Это время между его 35 и 45 годами, когда он активно сотрудничает с Русскими балетами Дягилева, оформляет спектакли, делает декорации и костюмы. Впервые женится, на русской балерине Ольге Хохловой, у них рождается сын Пауло (Поль). Пикассо пишет нескончаемое количество их портретов, а также сюжетов на тему Мать и дитя. В это время появляется большое количество графики в реалистической манере - "назад к Энгру", а также целая серия очень необычных женских образов, так называемых больших женщин Пикассо.

ПОДРОБНЕЕ
Сюрреализм. Сюрреалистический период творчества

Период сюрреализма
(1925-1937)

В конце 20-х годов Пикассо попадает под влияние сюрреалистических идей в европейском искусстве, и десятилетие, когда ему между 45 и 55, условно называют периодом сюрреализма в творчестве Пикассо. Он начинается с картины Танец, а потом будет создана характерная для периода серия Купальщиц, а также множество искореженных образов жены, с которой к этому времени совершенно испорчены отношения. В этот период у него новая муза - юная, 17-летняя, Мари-Терез Вальтер. Она родила ему дочь Майю, а он создал сотни и сотни ее портретов. Среди них - самые известные и на сегодня самые дорогие картины Пикассо - Сон, Обнаженная зеленые листья и бюст, Чтение, Зеркало.

ПОДРОБНЕЕ
Гражданская война в Испании и Вторая мировая война. Работы военного времени

Конец 30-х и война
(1937-1945)

Период начинается с началом гражданской войны в Испании. Пикассо 55 лет, он пишет свое самое знаменитое полотно, Гернику, откликаясь на бомбардировку испанского города фашистами. Существует фотохроника создания Герники, ее сделала Дора Маар, фотограф и художник-сюрреалист, новая муза и спутница Пикассо в течение всего военного десятилетия. В это время он создает множество портретов Доры, в том числе серию работ, известных как Плачущая женщина - образ Доры навечно сплавлен в творчестве Пикассо с образом войны. Тогда же возникает множество натюрмортов с черепами, передающих ощущения художника от оккупации Парижа.

ПОДРОБНЕЕ
Работы послевоенного времени

После войны
(1946-1954)

После войны у Пикассо - новый период творчества, новая любовь и новые сюжеты. В самом конце войны он встретил молодую художницу, Франсуазу Жило, ей было всего 21, а ему - уже 61 год, но они целое десятилетие были вместе и родили двух детей, Клода и Палому. (Об их жизни снят фильм Прожить жизнь с Пикассо, с Энтони Хопкинсом в главной роли.) Семейство живет на юге Франции, Пикассо наконец перебирается к морю, он всегда чувствовал себя средиземноморским человеком. Его творчество, как всегда, многогранно. Еще в Париже он делает серию литографий Бык, а в Антибе пишет известную работу Радость жизни. В эти годы появляется множество портретов Франсуазы Жило, в том числе условная серия под названием Женщина-цветок. 50-е годы - это также и время, когда появляются знаменитые Голуби мира Пикассо.

ПОДРОБНЕЕ
Последние годы жизни и творчества. Поздние работы

Поздний период
(1954-1973)

Поздний период творчества - это работы, сделанные Пабло Пикассо в последние двадцать лет жизни, в возрасте от 72 до 91 года. Лишь условно их можно отнести к одному периоду, так как они очень и очень разнообразны. Среди них серии картин, в которых он ведет диалог со своими предшественниками - Веласкесом, Делакруа, Матиссом, Мане. Это серии Менины, Алжирские женщины, Завтрак на траве. В эти годы он создает также своих знаменитых, жизнерадостных и ярких, Мушкетеров и серию работ на сквозную для него тему Художник и модель, а перед самой смертью - небольшое количество своих Автопортретов. И в течение всего периода он непрестанно пишет портреты своей последней музы и второй официальной жены Жаклин Рок. Он работает до самого последнего дня...

ПОДРОБНЕЕ