PicassoLive

1902

УРОКИ ПАРИЖА Весь предыдущий 1901 год Пикассо – усердный ученик французов, талантливый подражатель и интерпретатор, который впитывает в Париже новые веяния и испытывает чужие влияния. Но уже к концу года инкубационный период ученичества заканчивается. Ко времени своего 20-летия, усвоив уроки импрессионистов, он входит в новый этап. Впервые в его творчестве появляются признаки его собственного стиля, он пишет в абсолютно новой манере, характерной только для него и больше никого. Наступает так называемый голубой период – первый период, с которого обычно начинается отсчет уникального вклада Пикассо в мировое искусство. Гамма его новой живописи – преимущественно синяя, Пикассо использует холодные, мрачные тона. Сюжеты – трагичные, депрессивные, он пишет скорбных персонажей, воплощая в их портретах и склоненных фигурах какие-то вселенские боль, одиночество, страх, обездоленность, нищету, надломленность болезнями и тяготами жизни. Первые работы – на смерть Касагемаса - были написаны ещё в Париже. Он пишет персонажей с потерянными лицами, одиного сидящими в кафе за бокалом. Он даже посещает тюремную больницу Сен-Лазар, в которой черпает сюжеты, наблюдая за жизнью самых отверженных. Окружающие, однако, приняли новые работы Пикассо без восторгов. Артдилеру Пикассо, Маниаку, они активно не нравились, не принял их и Воллар. Это давило на Пикассо и стало основной причиной его возвращения в Барселону, к тому же у него совсем не было средств к существованию. Пикассо вынужден просить у отца денег на обратный билет. В ближайшие три года, в Барселоне, лишь ещё один раз ненадолго вырвавшись в Париж, он создаст свои самые известные шедевры голубого периода. БАРСЕЛОНА Вернувшись в январе, он опять живет с родителями, средств жить самостоятельно у него нет, мастерские, где он работает, ему предоставляют друзья. Его внутренний эмоциональный фон в это время – практически постоянная депрессия. У него не получилось закрепиться в Париже - его картины не продавались. У него погиб друг, и он чувствует свою вину – отпустив эмоционально неуравновешенного Касагемаса в Париж одного, он тем самым не предотвратил трагедии. У него постоянные разногласия с родителями, которые так же, как и парижские галеристы, хоть и по разным основаниям, не понимают его живописи. И всё это на фоне вечной бедности, когда нет денег даже на холсты и краски. Как пишут биографы, «никогда больше он не был так близок к самоубийству, как в то время». Но его депрессия особого рода – она стимулирует его к отчаянной работе. Он работает как одержимый. На некоторе время он обустраивается в мастерской у Сабартеса и опять начинает с расписи стен, восполняя недостаток предметов обстановки их живописной имитацией. Как это уже было с жилищем Касагемаса и с кафе Елки-палки в Париже. И – продолжает развивать в своих картинах то новое, что оказалось схвачено им в конце его пребывания в Париже. Тяжелый опыт

собственной жизни способствует его быстрому взрослению, он ощущает внутреннюю близость и глубокое сочувствие к страждущим всякого толка, на его картинах – нищие, больные, несчастные, одинокие. Они так же, как и он, испытывают отчаяние и страх. Он находит и новое формальное выражение для своего нового восприятия жизни – его персонажи вытянуты в пропорциях, как бы истощены, истончены. Склоненные головы, скорбные или бесстрастно-безжизненные лица, ниспадающие одеяния, похожие на саваны, голубая-зеленая-серая, холодно-тоскивая гамма. По воспоминаниям, полученным в парижской тюремной больнице Сен-Лазар, он пишет картину Две сестры, изображающей встречу проститутки и монахини, одну из самых своих знаменитых работ голубого периода. Но Барселона гораздо больше, чем Париж, предоставляла Пикассо натуру, соответствующую его новому мировосприятию. Улицы каталонской столицы изобильно предъявляли пристрастному взгляду художника социальных изгоев всякого рода. Он работал вечерами и ночами, поздно ложился и поздно вставал, день проводил, обходя городские кварталы, где наблюдал за жителями и прохожими, будущими героями его полотен, и посещая кафе и бары - места встреч знакомых художников. ТРЕТЬЯ ПОЕЗДКА В ПАРИЖ В октябре 1902 года Пикассо должен был исполниться двадцать один год, и ему угрожал призыв в армию. Его родственники помогли ему откупиться, и он был свободен для новой поездки в Париж, уже с большим багажом новых работ в голубом стиле. Он хотел, чтобы его новое искусство было оценено по достоинству, как профессиональным сообществом, так и в коммерческом смысле. Однако, поездка стала провалом в обоих смыслах. Три месяца в Париже в конце 1902 года оказалась худшим временем в его жизни. Запас денег кончился в первую же неделю, а его работы во всех галереях отвергли. Пикассо пришлось делить комнату в отеле «Дю Марок» на улице Сены со скульптором по имени Ахеро, такой маленькой, что когда один перемещался по ней, другой должен был лежать. Пикассо ходил в Лувр, чтобы хотя бы ненадолго согреться. Нищета была уже не только сюжетом его работ, он сам был абсолютно нищ. Наконец, его друг по прошлому приезду, Макс Жакоб, забирает его в свое жилище. Хотя Жакоб был гомосексуалистом, и историки пишут разное, точно об их отношениях с Пикассо не известно. Однако известно, что Пикассо с его помощью лучше освоил французский и приобщился к французской поэзии. Тем не менее, картины, которые он привез из Барселоны, и которые он написал уже здесь, так и не продавались, и никакого просвета в материальном положении не проглядывало. Купили лишь одну его новую картину, Мать и дитя на берегу, и он опять возвращается в Барселону, запомнив этот период жизни в Париже как самый кошмарный. Ирония судьбы с том, что впоследствии его обогатят именно те картины, которые он написал в период самой своей страшной нищеты. © PicassoLive.ru