1903

БАРСЕЛОНА Потерпев фиаско со своими голубыми картинами в Париже в конце 1902 года, Пикассо возвращается в Испанию, и с начала 1903 года и последующие полтора года живет и работает в Барселоне. Он решил больше не тратить время впустую на бесплодные поездки в поисках подходящей для себя обстановки. В письме Максу Жакобу, написанному в это время, Пикассо оповещает своего друга о своем решении до следующего года оставаться на месте, «чтобы кое-что сделать». Это «кое-что» составили лучшие картины его голубого периода – Жизнь, Трагедия, Завтрак слепого. Он живет у родителей и работает сначала в студии Анхела де Сото, потом в собственной мастерской на улице де ль Комерсио. И настойчиво продолжает писать в новом найденном стиле. Неудача в Париже совсем не повлияла на саму суть его творчества. Пикассо всегда руководствовался своим внутренним чувством. Если картины не покупаются, это ещё не значит, что что-то не так с картинами. Его новый стиль шел изнутри, он был тем, что определяло его мироощущение в этот период. Мрачное и депрессивное, связанное с самоубийством друга, в котором он отчасти винил себя, с невостребованностью его собственного искусства и нищенским существованием. И он пишет таких же несчастных персонажей, каким ощущает и самого себя. Судьба предоставила ему
возможность ощутить тяготы жизни - и он начинает резонировать со всеми несчастными и обездоленными мира. Ему максимально понятны боль и страдания других людей. Он пишет слепых стариков, нищих бродяг. Вообще несчастных, потому что несчастье – это постоянный фон жизни, как считает художник. Радость – не та эмоция, которая нуждается во внимании настоящего художника. С этим люди и так справятся. Всё настоящее – серьезно, трудно. Даже вполне безобидные сцены – семья за трапезой, мать с ребенком, обнимающаяся пара – написаны с какой-то вселенской грустью, все персонажи с застывшими, отстраненными лицами, в скованных позах, с опущенной линией плеч, склоненными головами, в ниспадающих одеждах, напоминающих саван. Всё – в меланхоличных, мрачных сине-голубых тонах. Его работы – насквозь символичны, это не слепок с реальности, Пикассо пытается поднять на поверхность метафизическую сущность мира, которая, на его взгляд, изначально трагична. Как пишет Пенроуз, биограф художника, «Пикассо всегда изумлялся несоответствию между созерцанием объекта и знанием о нем. Поверхностное обличье предмета представлялось ему до абсурдности неадекватным.» И он пишет мир таким, каким он видит его своим внутренним зрением. © PicassoLive.ru