1906

Год начался просто великолепно – Амбруаз Воллар возвращает свое расположение Пикассо, он приезжает к нему в мастерскую и скупает почти все картины, на сумму в 2 тысячи франков. И хотя за Ренуара тогда давали в пять раз больше, для Пикассо это большая удача. Ему теперь есть на что съездить в Испанию. В конце мая 1906 года они с Фернандой выезжают. Посетив в Барселоне родственников и друзей Пикассо, они отправляются в маленькую деревушку в Пиренеях, называемую Госол. Там Пикассо ощущает необычайную свободу, он много работает, пишет пейзажи, портрет старика-контрабандиста и необычную картину Крестьяне, в которой уже намечаются черты будущего кубизма – отсутствие перспективы, угловатые формы и лица, напоминающие застывшие маски. Перекличка этих его поисков с его увлечением примитивным испанским иберийским искусством, которое было выставлено в Лувре в конце 1905 года, совсем скоро скажутся на его творчестве. Начавшийся в Испании брюшной тиф вернул напуганных путешественников в Париж. Пикассо возвращается к незаконченному портрету Гертруды Стайн. Теперь, после Испании, он уже знает, что нужно делать. Он изображает ее лицо в виде условной, примитивной маски, в которой, тем не менее, вся суть Гертруды. По его мнению, такой ей быть с годами. Как считает сама Гертруда Стайн, написавшая позднее о Пикассо в своей книге, с ее портретом розовый период в его творчестве завершился. Он заканчивает в этот год ещё несколько своих маскообразных
автопортретов, среди них особенно известен Автопортрет с палитрой, задав тем самым направление дальнейших поисков – архаическая стилизация, усиление обобщающей условности, примитивизация формы. Отказаться от реалистичности в пользу схематизации, постараться схватить внутреннюю сущность реальности, передать силу и мощь натуры в условной форме, в линиях не скопированных с природы, но изобретенных посредством проникновения в суть предметов. К этому времени Пикассо, ранее чрезвычайно скованный в общении из-за своего отвратительного французского, благодаря Фернанде и своим друзьям-литераторам, постепенно осваивается в языковой среде. Начинается его более плотное вхождение в круг парижской богемы. Здесь сияет Анри Матисс, и Пикассо, как и все, признает в нем лидера, радикальнее других провозглашающего своей живописью принципы нового искусства нового века. Соперничество с Матиссом становится для Пикассо тем локомотивом, который теперь всегда будет двигать вперед его творчество. Именно от Матисса исходил самый сильный художественный вызов. Их отношения соперничества примут в это время форму своебразной дружбы-вражды, хотя в будущем, через многие десятилетия, их расположение друг к другу значительно окрепнет, но Пабло Пикассо так никогда и не перестанет с ним соревноваться. Недавняя выставка 2012 года "Матисс-Пикассо" – отголосок этого судьбоносного для искусства ХХ века соперничества. ©PicassoLive.ru